ときどきDJ

ときどきDJをやっているIT系の人の殴り書きです。

『ドラえもん のび太の地球交響楽』

doraeiga.com

書くと宣言したので書く。昨年の『空の理想郷』もかなりよかったんだけど今年も結構超えてきたなと思った。音楽がテーマというので若干評価に下駄を履かせている部分も無くはないが、事実よい映画だったと思う。特に今年は伏線の回収がかなり鮮やかだった。強いていうなら「ミーナがもうちょっと話の本筋にいてくれたらなおよかったな」というくらい。それ以外については個人的にはほぼ完璧だったと思う。

お話のあらすじとしては、音楽の授業でリコーダーが苦手なのび太ひみつ道具で「音楽がなくなる」という願望を叶えた。しかし「音楽がなくなる」という願いは音楽の授業だけじゃなく世界から一時的に音楽が消失してしまう事態を引き起こしていた。一方、リコーダーの練習中に不思議な少女ミッカと出会うのび太たち一行。ある日差出人不明の「夜の音楽室で待っている」という手紙を受け取った一行は夜の学校の音楽室に向かうと、準備室の扉の向こうからミッカの歌声が聴こえ、力を貸してほしいという言葉に扉を開ける。その先にあったのは不思議な空間「ファーレの殿堂」で、「音楽の力でファーレの殿堂を再興させてほしい」というミッカとその従者のチャベックに協力することとなった。という感じ。ちなみにこの映画に対する熱量の高いwikipedianがいて、話のあらすじがほぼ全部wikipediaで読むことができる。脅威の熱量なのでネタバレ避けたい人は読まない方がいいレベル*1

ja.wikipedia.org

ここからは感想で、まず「ノイズ出現」に対しての理由付けが完璧。若干「ファーレの殿堂」の説明が薄いかというくらいは思わなくもないが、お話としては全然飲み込める。ヴェント―先生のくだりはめちゃくちゃ泣いてしまった*2。妹の設定も「ずいぶんいきなりだな」と思ってけど「冒頭のあれはそれか!」とすぐ納得できたし。序盤からずっとミーナの名前を出してくるのはそういうことかと納得感もある。ただオチの「『の』の音」はもうちょっとかっこよかったらより好きだったな。音楽面についても素晴らしく、交響楽じゃない曲もあるやんけと思いつつある程度有名曲を意図的に入れてるんだろうと理解できるレベル。スネ夫のバイオリンが上手すぎるというも笑ってしまったけどエンターテインメントとしては全然ありだと思ったし、ジャイアンもチューバを速攻マスターしててウケます。若干、しずかちゃんの運命の楽器がバイオリンでもピアノでもないのが悲しすぎるだろと思ったけど、本人は気にしてなさそう*3だからまあいいや。あとはチャベックが書いた曲で終わらせないあたりも「まだ魅せてくるか」という感じがして個人的には好感を持っている。あそこで終わらせた方がストレートなエンタメではあるんだけどね。唯一ちょっと気になったのはのび太が「みんなと一緒に演奏がしたいんだ、ドラえもんを助けたいから」のセリフ。個人的には「ドラえもんを助けたい」が先に来てほしかった気持ちがありつつ、映画としては「みんなと一緒に演奏がしたい」が先に来るのは理解できるので難しいところだなと感じた。最後に1点、後半のび太たちが宇宙空間に放り出されて空気がないから音がなくなるシーン、あれ子どもには難しいと思いました。実際劇場で観てたときに子どもが数人「音なくなっちゃったよ?」と声を出してたし。まああの「宇宙空間の怖さ」が即理解できて戦慄できるのは大人の特権ですかね。

繰り返しになるが個人的にはかなりいい映画だと思いました。最後に1点と言ったのに即前言撤回してあれだけどもうひとつ。音楽が消失した際に「鳥のさえずり」や「虫の鳴き声」も音楽として判定されてるのが最高に好きでした。あとエンドクレジットで羽田健太郎さんの名前を見た気がするんだけどあれば僕の勘違いじゃないですよね?葉加瀬太郎の名前と近いタイミングで記載してあった気がして色々情報を探しているんだけど今のところピンとくる情報がない。羽田健太郎さんは太陽王伝説でメイン主題歌の作曲をされていて、今回の音楽担当の服部隆之さんも尊敬しているという話を聞いているので目頭が熱くなりました。もう亡くなってから17年も経つのか。そんな羽田健太郎さんの名前を2024年にも受け継いでくれてありがとうという気持ちでいっぱいです。あとVaundyもよかったよ!*4

*1:文字数カウントしたら4000文字オーバーだった

*2:が、直るんかーいとは思った

*3:気にしてるような場面があったらそれはもはや確信犯だから怒ってたかもしれない

*4:昨年のNiziUも悪くはなかったが、小宇宙戦争Official髭男dism的なはまり方をしていてよかった

アマプラで『藤子・F・不二雄 生誕90周年記念 映画併映作傑作選』が観られるぞ

本当は先日観に行った『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』の感想を書こうと思ってたんだけど、映画観て帰ってから「『空の理想郷』も見返すか」とアマプラ開いたらこちらを発見してしまった次第。いや、書きますよ『地球交響楽』の感想も。ただ併映作傑作選の方は期間限定っぽいので先に書いておかねばというだけです。2連続でドラえもんのエントリになるのもちょっとあれだが書く。来週とかに。

で、それはそれとして表題の件です。これは事件ですよ。

そして、藤子・F・不二雄(ふじこ・えふ・ふじお)生誕90周年を記念して、『2112年 ドラえもん誕生』『帰ってきたドラえもん』『おばあちゃんの思い出』『僕の生まれた日』などの名作(めいさく)も見放題(みほうだい)。

f90.dora-world.com

『帰ってきたドラえもん』『おばあちゃんの思い出』『のび太結婚前夜』『僕の生まれた日』など、号泣必須の作品がついにストリーミング解禁*1です。実家にいたころは1年に1回DVDで1日中ドラえもん映画を観るという日を設定していて、ラストは必ず『のび太結婚前夜』『おばあちゃんの思い出』『帰ってきたドラえもん』の順で観て大号泣してそのまま寝るというのをやっていたんだけど、それがストリーミングでできるようになったという衝撃。みなさんぜひ公開期間中に観てください。そして泣きはらしてください。ちなみに僕はこの1週間で7回観て声出して泣いてます*2

もちろん本編映画も素晴らしいんだけど、わずか30分程度でバチクソに涙腺を殴られる経験は他には代えがたいものがある。ちなみに『帰ってきたドラえもん』から『僕の生まれた日』まで併映作品の監督を務めていらっしゃるのは渡辺歩さん、2006年に芝山努さんからバトンタッチしてドラえもん映画の監督を務めておられた方ですね。個人的には田中靖規氏のスマッシュヒット作『サマータイムレンダ』のアニメ監督でもお世話になっているし、僕自身は未視聴なんだけど周りが映画『海獣の子供』を絶賛していたりしたので話題に事欠かない*3方だなと思ってます。ていうか『海獣の子供』、音楽久石譲なんですね。今調べて知った。Huluでもアマプラでも観られるっぽいので今週末観よう。あ、みなさんはまず『藤子・F・不二雄 生誕90周年記念 映画併映作傑作選』を見てください。おじさんとの約束だぞ。

*1:一時的ではあるものの

*2:大の大人が

*3:実際「文化庁めfヒア芸術祭アニメーション部門大賞も獲ってるので世間的な評判もついてきている

写真はずっと楽しい

いきなり嘘言ったかもしれない。学生時代は結構辛かった*1気がする。まあいいや。GRⅢxを買って以来、ちょいちょい散歩や外出するときに持っていっているんだけどずっと撮ってて楽しい。ここ数年は忙しくてあまり遠出が出来ないため、散歩中に撮ることが多い。ゆえに生息地域を特定されないようにこのブログにはあまり載せられないのがちょっと寂しいが、撮ること自体はずっと楽しい。すごい。

GRⅢx、我ながらハイライトの処理が甘い(カメラのせいではない)

DJを含め音楽が楽しめなくなったり、仕事がめちゃくちゃやる気なくなったりすることはあるのに写真は未だに楽しくて助かっている。でもいずれ写真も嫌になってしまうタイミングが来るんだろうな。音楽がまさに「ずっと楽しいと思っていたのに楽しくなくなった」という前例なので。そういうときのために他の「ずっと楽しそうなもの」でも探すかな。なんだろう陶芸とかかな*2

*1:モノクロフィルム+自己プリントで作品を作っていたので自分の作風について迷ったり、純粋にプリント技術向上について四苦八苦していた

*2:やったことないけどずっと憧れがある

夜中にクソ映画を観る日々

引き続きこの辺の文脈 tokidokidj.hatenablog.com

結構晩酌中にYouTubeで時間を浪費*1してしまうことが多いんだけど、なんらか異質なインプットがほしいと思いここ数週間晩酌時はアマプラでクソ映画を観るようにしている*2

じゃあそのクソ映画とはなんじゃいという話なんだが、自分で書いててあれなんだけど万が一このエントリを見た映画関係者が「真面目に一生懸命作ったのにクソ映画だと思われているんだ......」と悲しんでしまうのは避けたい*3のでタイトルは挙げないでおこうと思っている。あらかじめ書いておくがコンテンツに対してあれこれ揶揄したいわけじゃない。

もともと僕はB級C級くらいの映画を観るのが好きで、サメ映画が好きというのもその辺の系譜である*4。遡れば昔からいわゆる「クソゲー」と呼ばれるゲームをプレイするのが好きで、ああいう「大人数の大人がしっかり仕事をして面白くないものを作った」という結晶が愛おしくてたまらない。これと同じ感情をクソ映画に対して持っている。僕がこれまで作ったゲームなども人によっては「クソゲー」と感じることはあると思うんだけど、それはもうしょうがないことで、「クソと思われても人の心に爪痕を残した」という事実だけが糧になると思っているから僕自身がクソコンテンツに対して愛情を持っているのかもしれない。実際は酒飲みながら観てるからそこまでちゃんと頭に入ってなかったり、先日書いた『ゲームデザインバイブル』を読みながら垂れ流しているだけだったりするんだけど、あなたが作って「クソ映画」と称されてしまっているものでも僕という一人の人間の心の支えになっているんですよということを伝えたかったので書きました。あ、でもこれは言っても大丈夫だろ、『ハウス・シャーク』は最高のクソ映画*5

*1:とはいえそれが精神衛生上いい働きをしている面もありはする

*2:YouTubeでの時間浪費は風呂でオモコロチャンネルを観ることによって担保されている

*3:特に役者の方とか

*4:そう言えばこのブログでサメ映画について書いたことないかもしれないけど

*5:でありサメ映画

ゲームデザインバイブル第二版買った

最近ディレクターとしての自分の実力について考えることが結構あり*1、実力を伸ばせるところは伸ばしつつまず得意なところとそうじゃないところを明確にしようと思ってゲームデザインについてある程度全部揃っている本を読んでいる。まああとは個人でもゲーム作っているのでそれの参考になればいいかなとは思っている。

そして700ページくらいあるんですよこれ。ちょっとした辞書みたいなレベル。洋書にありがちな導入でちょっとおもしろいこと言おうとしてくる部分くらいまでしか読めてないんだけど、毎晩少しずつ読み進めていこうと思う。小説読むのとスピード感が違うので、平日夜に酒飲みながら読んだら1ヶ月くらいはかかりそうな気はしているが。

ちなみに訳者の塩川さん*2は『レベルアップのゲームデザイン』も訳をやっていたりしてそちらでもお世話になっている。あと塩川さん自身の著書『ゲームデザインプロフェッショナル』も読んだ。『ゲームデザインプロフェッショナル』はよい本だと思いますよ。ただゲームデザインについて学びがあるという感じは正直あんまりなくて、「新卒研修で使った方が良い」と思えるくらい一般的な社会人に必要な話が書いてあります。ゲーム業界は社会人基礎パラメータが低め*3なのでみんな読みましょう。『ゲームデザインバイブル』よりもこの話が書きたかったまである。

*1:悲観している話ではないんだけど

*2:スクエニキングダムハーツ、元ディライトワークスでFGOのディレクター、現ファーレンハイト213の代表

*3:偏見ではあるが他のIT企業とかに比べてネジ外れてる率は高いと思う

XLのTシャツ買ってる

最近太ったからというわけではなく。元々僕は細身なタイプで、太ったと表現しているのは単純に以前より体重が重い&身体に厚みが出たというだけでジャストサイズはまだSサイズ、余裕持って着るならMサイズくらいの体格である。なのだがコロナ禍くらいからオーバーサイズの服を着るようになって*1、Lサイズの服を買ってみたら非常に楽でいっそXLまで行ったれの精神でここ1年くらいXLの服を着たりしている。

多分最初にXLのTシャツを買ったのはMUJI LaboのオーバーサイズポケットTシャツで、その後ユニクロチェンソーマンコラボマキマTシャツや、以前書いたドラえもんTシャツ、ジムに着て行く用のドライクルーネックTシャツなど。こうやって書いてみると外に着ていく*2ものはMUJI Laboのやつくらいだな。やはりリラックスしたいというのはわりと自宅の中に限られた話なのかもしれない。

もともとHiphopが好きなのでXLのTシャツには一定の馴染があったけどずっと僕自身は着てこなかった。それは単純に思春期にこじらせていたからで、「XLのTシャツ着てることがHiphopをどれだけ好きか表しているはずがない」「XLのTシャツ着てるやつよりSのTシャツ着てる僕の方がHiphopを愛していると断言できる」とか考えていたからである*3。とはいえ僕も歳をとって丸くなり、またHiphopのファッションも多様化して細身の服も普通に着用されるようになった今、変な縁でXLのTシャツを着用している今日このごろ。2サイズ、3サイズくらい上のサイズを着る楽しみもありますよ、という話でした。

*1:オーバーサイズが流行りだした頃は絶対着ないと思ってたのに、遅れて波が来た感じ

*2:身だしなみ整えて場に出る、という意味

*3:実際口に出して言ってたと思う

DJ KRUSH - KING OF DOPE 2024

3/31、一昨日のことです。今年もKRUSHさんのKing Of Dope行ってきました。開催は昨年同様Club ASIA。最近ASIA行く機会がないので結果的に1年ぶりにASIAへ行った。今年の物販は昨年みたいにサインアイテムはなかったが、なんとなくTシャツとキャップを買いました。単純にかわいかったので。これは後々響いてくるんだけどTシャツ/キャップともに黒を選びました。ちなみにサイズはLサイズでXLにはしなかった。

ロッカー代の小銭を崩すために自販機でハイネケンを購入し、開演までタバコを吸って時間を潰す。よいことだけではないけどKRUSHさんを観に来る人間はある程度歳を取っている人が多い*1ため基本マナーがよくて心地いい。開演10分前にトイレに行ってそのままドリチケでビールを受け取って運良く空いていた最前列に待機。今年は一発目からKEMURIスタートという大盤振る舞いだった。その分昔の曲はそこまで多くなく、「最新のDJ KRUSH」という感じでかなり痺れた。昨年もそうだったけど擦りまくりの叩きまくり*2でビートの洪水そのものだった。乾いたスネアと重いキック、DJ KRUSHそのものといえる内容。たまらんです。RALPHとの『Hougou』を始め最新のビートも多数プレイしていたし、2末にリリースされた『再生 -Saisei- 』のリリパ的な意味合いもあったのかもしれない*3。あと個人的に『再生 -Saisei- 』はほんのちょっと『寂』っぽい雰囲気があるので好きです。もうあそこには僕とKRUSHさんしかいなかった。実質。1時間半もの間ビートの濁流に当てられて最高かつヘロヘロになり、帰り際KRUSHさんが着てたからという理由だけでTシャツの白Ver.を買おうと思ったら目の前で最後の1枚が売り切れて断念。KRUSHさん、白Tだったしキャップもロゴ白Ver.を被っててことごとく僕が買ったのと逆だった。悲し!アイテム自体がかわいいし気に入ってるからいいんだけどさ!

そして今年のチケット予約特典のカセットテープは昨年のセットの冒頭1時間のプレイとのことです。昨年はラストの激ヤバOrgan Donorが何と言ってもの話題ポイントだったんだけどそれは入ってないんでしょうね*4。そのまま久しぶりの渋谷を楽しもうとして寿司居酒屋になだれ込んでこのエントリの下書き*5して酒飲んで寿司食ってタクシーで帰りました。昨年もそうだったけど完全に音でぶっ飛ばされると思考能力が著しく低下する。今年もトップレベルの最高体験でした。

*1:でも結構意外な若い人も来てて驚いたりもした

*2:PMC20SLのサンプラーボタンとトランスフォーマースイッチ

*3:鎮さんとの『合流 -Gouryu-』もプレイしてた

*4:というかそれを入れられないから冒頭1時間なんだと思ってる

*5:と言っても箇条書きで簡単な感想を書くだけ